"Die Vögel der Zeit" 2007, Mischtechnik auf Leinwand, 170 x 170 cm

KUNST EINEN RAUM GEBEN

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BIOGRAPHIE und AUSSTELLUNGSAUSSCHNITT

1947
geboren in Oldenburg, Niedersachen, Deutschland

1965
Studium der Sprachen in Lausanne und Montreux, Schweiz

1967-69
Kunststudium Virginia, USA
Zusammentreffen mit Joanne Doutre, Kunstprofessorin, Malerin, Atlanta, Georgia

1969
Studium in Paris, Frankreich

1970-85
Freies Malen und Zeichnen, Arbeiten in Mode und Design

1989
Einzelausstellung, Hamburg, Deutschland
Gruppenausstellung Washington D.C., USA

1990
Gruppenausstellung, Spa, Belgien
Einzelausstellung, München, Deutschland

1991
Einzelausstellung, Europaparlament, Straßburg, Frankreich
Einzelausstellung, Blue Point Galerie, Berlin, Deutschland

1992
Einzelausstellung, Solingen, Deutschland

1993
Einzelausstellung, Hamburg, Deutschland

1994
Gemeinschaftsausstellung, Solingen,
Einzelausstellung, AK St.Georg, Hamburg,
Einzelausstellung, Galerie Steigenberger, Hamburg
Einzelausstellung, Wintergärten des Zürich Hauses, Hamburg, Deutschland

1995
Einzelausstellung, Steinway, Hamburg, Deutschland

1997
Einzelausstellung, Hannover,
Einzelausstellung, St. Peter-Ording
Einzelausstellung, Wolznach, München, Deutschland

1998-2000
Vorbereitung Ausstellungen:
Nationalmuseum Peking, China
Velden, Österreich

2001
Einzelausstellung, Nationalmuseum, Peking, China

2002
Einzelausstellung, Veldener Schloß, Österreich

2003
Einzelausstellung, MS Europa, Mai-Juni

2004
Einzelausstellung, St. Markus Kirche, Hamburg
Lesung aus den Gedichten der Künstlerin, Kirche St. Markus, Hamburg
Einzelausstellung, World Trade Center, Bremen
Einzelausstellung, Gut Basthorst, Schleswig-Holstein
Einzelausstellung, Galerie Dr. Ulrike Hamm, Osnabrück, Deutschland

2005

Einzelausstellung, Kempinski Hotel Atlantic, Hamburg
Einzelausstellung, Gutshaus Stolpe, Mecklenburg-Vorpommern, Deutschland
Internationale Gemeinschaftsausstellung, Nationalmuseum Peking, China

2006
Einzelausstellung, Galerie Claudius, Hamburg
Lesung aus den Gedichten der Künstlerin, Goethe-Institut, Hamburg, Deutschland

2007
Einzelausstellung, Galerie N1, Hamburg, Deutschland

2007/2008
Projekt Tunesienreise
„Dorothea Chazal auf den Spuren August Mackes“
Ausstellungszyklus, Hamburg, Völkerkundemuseum. Tunis, Berlin, Kiel,
Bremen, Stockholm

2008
Einzelausstellung, Stockholm, Schweden
Biennale Köln
Einzelausstellung, Sidi Bou Said, Tunesien

2008/2009
Einzelausstellung Museum für Völkerkunde, Hamburg

2009
Gruppenausstellung, Hamburg

2010
Einzelausstellung, Hamburg

2011
Einzelausstellung, Bremen

2012
Einzelausstellung, Bremen
Einzelausstellung, Hamburg

von 2012-2017

Arbeiten im Atelier, Ausstellungen an Nord- und Ostsee

2018

Gruppenausstellung, Rostock

2019

Einzelausstellung, Douarnenez/Tréboul, Frankreich

2020

Gruppenausstellung, Rostock

Einzelausstellung, Douarnenez, Frankreich

2021

Gruppenausstellung, Rostock

2022

Einzelausstellung, Rostock

Einzelausstellung, Quimper, Frankreich

Synästhesie von Wort und Farbe

Dorothea Chazal bezieht mit ihrer Kunst eine eigene Stellung innerhalb der „Wilden Deutschen Malerei“, die insbesondere in den 1980 er Jahren zu Weltgeltung gelangt ist.

Dabei greift sie sowohl Strömungen des deutschen Expressionismus, als auch des französischen Fauvismus auf. Sie setzt Seelenzustände sinnlich und direkt in Malerei um, wobei sie aber nicht die Heftigkeit und Brutalität etwa von Baselitz teilt, sondern – inspiriert auch von französischem Lebensgefühl – in immer tiefer gehender Reaktion während des Schaffensprozesses gewissermaßen malerische Elektroenzephalogramme schafft. Diese Gefühlswelt ist insbesondere in den ungegenständlichen Teilen ihrer Werke ausgedrückt, die sich in fünf Gruppen gliedern lassen:

Weibliche Akte, Menschendarstellungen, Landschaften, Blumenbilder und abstrakte Bilder. Ihre Werke sind Inspirationen, die inspirieren, die den Beschauer in vielfältiger Weise über die Gesetze des Lebens nachdenken lassen, denen Dorothea Chazal, fernab von direktem politischen Bezug, auf der Spur ist.

Dr. Matthias Schatz, Kunsthistoriker, London

"Tiefe Himmel" 2005, Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 100 cm

Dorothea Chazal führt die Tradition des deutschen Expressionismus weiter, gibt die objektive Darstellung des Naturalismus auf, strebt nach der subjektiven Wiedergabe der eigenen Empfindungen, nimmt dabei auch Faktoren des Fauvismus- einer französischen Variation des Expressionismus- auf, hebt die eigenständige Darstellung der Form, insbesondere der Farben, hervor.
Werner Haftmann wies in seiner „Malerei des 20. Jahrhunderts“ auf Unterschiede zwischen deutschen und französischen Variationen des Expressionismus hin: „Die französische Variation betont den formalen Aspekt- ,Expressivität` bedeutet ,Form`, während die deutsche Variation das Motiv hervorhebt- , Form` bedeutet ,Expressivität`“. Die Malerei von Dorothea Chazal – so kann man sagen – ist gewissermaßen eine Zusammensetzung der deutschen und französischen Variationen. Sie schenkt sowohl dem Motiv als auch der Form Aufmerksamkeit. Jedoch beziehen sich ihre Bilder thematisch nicht, wie der übliche deutsche Expressionismus auf soziale Konflikte, Entfremdung der Menschlichkeit oder existentielle Sorgen, sondern vorwiegend auf ihre individuelle Gefühlswelt und ihren abwechslungsreichen psychischen Zustand.

So sagt die Künstlerin: „Meine Arbeiten sind so wechselhaft und veränderlich wie das Leben“, „Meine Kunst ist das Spiegelbild meiner Seele“.

In der Form heben ihre Bilder vor allem Farben hervor, dann Linien, vernachlässigen Struktur. Sie nähern sich mehr den Bildern des französischen Fauvisten Henri Matisse, die mutige expressive Farben, einfache Linien und vereinfachte Formen und Strukturen zeigen, und den musikalischen Bildern von Wassily Kandinsky, die durch Farben „innere Klänge“ vermitteln. Sie erinnern an die „Musik der Farben“ des französischen Komponisten Claude Debussy.

Die neuen expressionistischen Bilder der Malerin Dorothea Chazal unterscheiden sich von den Werken der Maler Baselitz, Kiefer, Immendorf, Fetting und anderen.

Schon bei der Darstellung der deutschen Leidenschaft, erweist sich ihre Stimmung eher heiter als depressiv, ihr Interesse eher lustbetonter als gereizt, ihre Farbtöne sind eher heller als düster, ihre Pinselstriche eher freier als grob. Kurz gesagt: die Variationen ihrer Emotionen erscheinen reichhaltiger, subtiler und tiefer als die der männlichen Maler, zeigen merkbare Kennzeichen einer Künstlerin.

In einer Kritik habe ich geschrieben, dass die moderne feministische Kunst sich im Großen und Ganzen in drei Typen teilen lässt.: eine betont physiologische Merkmale der Frauen, bringt hauptsächlich ihre Lebenserfahrung zum Ausdruck, zeigt oder deutet metaphorisch bzw. Organe der Frauen an, Ausdrucksmittel sind oft Realismus oder übertrieben deformierte gegenständliche Formen. Die zweite hebt psychische Züge der Frauen hervor, bringt hauptsächlich die Emotionen der Frauen zum Ausdruck oder betreibt eine geistige Analyse. Dabei werden oft expressionistische oder superreale Formen verwendet.

Die dritte hebt die Besonderheit des weiblichen Denkens hervor, bringt die sensible superrationale Intuition der Frauen zum Ausdruck. Dabei werden oft symbolische, zeichenhafte, abstrakte Formen gebraucht.

Die Malerei von Dorothea Chazal scheint alle diese drei Typen zu enthalten. Man kann sagen, ihre Werke lassen sich den unterschiedlichen Typen zuordnen, die Variationen ihrer Emotionen brauchen wechselhafte Formen. In diesem Wechsel strebt sie stets nach einer Kontinuität. Das ist wahrscheinlich die stärkste Darstellung des reichlichen und wechselhaften Rhythmus der Gefühlswelt der Frauen.

Prof. Wang Yong, Leiter der Akademie der Künste, Peking

"Licht und Schatten" 2005, Gouache auf Leinwand, 100 x 100 cm

"Traum A" 1994,, Mischtechnik auf Leinwand, 160 x 140 cm

Bilder aus dem Zyklus der Tunesienreise.

Auf Einladung des tunesischen Botschafters, begab sich Dorothea Chazal, gemeinsam mit einem Chronisten, Fotografen, sowie einem Fernsehteam,

auf die Spuren August Mackes.